Psicoanálisis Antonio Machado
Lorena Camacho vergaño
Eva julieth Lizcano
Harold Tafur
Maria Dilia Varón
Universidad del Tolima
Cread Girardot
2008
PSICOANALISIS ANTONIO MACHADO
El autor 1Antonio Machado se halla en un marco literario donde surge el modernismo, supuso la nueva corriente poética, que plantea una nueva estética libre, contraria a las antiguas normas, se caracteriza por que sus componentes buscan la renovación de la literatura por los caminos de la belleza, su literatura es fantástica, amante de lo exótico, su poesía se dirige sobre todo a los sentidos; de colorido, brillantes y sonoridad. Estos nos llevan a hacer un psicoanálisis del autor, amante de la poesía modernista, es un poeta de formación racionalista por su amor a la naturaleza, por su gusto, por el dialogo y por su cordialidad humana, donde todo ello influyo sobre manera su maestro Francisco Gines de los Ríos, sus poesías muestran el romanticismo de sus escritos, el amor por los niños y la deslumbrante belleza de la naturaleza, donde él con un estilo subjetivo y verosímilmente estético le da un toque pragmático y significativo al lector, eticando los niveles de cultura literaria de dicho lector; por tal razón [2]Bettelheim Bruno nos lleva a reflexionar lo mencionado por Machado en su texto “introducción la lucha por el significado”.
Este pretende un psicoanálisis donde el hombre sea capaz de aceptar la naturaleza problemática de la vida, sin ser vencida por ella o sin ceder a la evasión.
Esto nos quiere decir que Bettelheim realiza un amplio repertorio critico sobre la existencia de la vida humana y que él reafirma en su frase celebre “si deseamos vivir, momento a momento, sino siendo realmente, consientes de nuestra existencia, nuestra necesidad mas urgente y difícil es la de encontrar significado a nuestras vidas, obtener una comprensión cierta, de lo que es o deber ser el sentido de la vida, significa haber alcanzado la madurez psicológica a la que Simón Freud afirma que el hombre solo logra extraer sentido a su existencia luchando valientemente contra lo que parece abrumadoras fuerzas superiores, esto es precisamente el mensaje de los cuentos de hadas, transmiten a los niños de diversas maneras; que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la existencia humana; pero si uno huye, sino que enfrenta a las privaciones inesperadas e injustas, llegar a dominar todo los obstáculos, alcanzándolos victoriosamente.
Es por ello que nosotros los seres humanos pensantes y razonables debemos darle un amplio sentido a la vida, como lo hacen en forma literaria y estética. Antonio Machado y Bruno bettelheim en las poesías y cuentos de hadas, ya que todo lo que nos brinda en el diario vivir enriquece nuestro alma y espíritu, y nos llevan a un cierto nivel de cultura literaria, como lo plantea 3 Lotman, dice; la cultura puede considerarse como jerarquía de sistemas semióticos particulares, como una suma de textos y el conjunto de sus funciones correlacionadas con ellas, o como un cierto mecanismo que genera otros en los que se hallan cuentos y poesías entre los textos literarios que constituyen un conjunto especifico de textos dentro de una cultura en la cual el lector le da sentido y significado a dichos textos.
Podemos concluir diciendo que para hacer un psicoanálisis a cuentos y poesías debemos ser sicocriticos de la vida del autor, de la forma en la que el escribe, de su gusto por la vida y de la conducta y comportamiento de ese autor tanto a nivel literario como cultural y el desempeño de ese autor en la sociedad, dándole un amplio sentido y significado a lo que escribe, llevándonos a discernir sobre lo que el escribe en una palabra ser autocríticos de los textos literarios.
1 Antonio Machado, Antología poética, Justo navarro Pág. 156 a 163
[2] Bettelhein Bruno “Psicoanálisis de los cuentos de hadas, critica en las ideas, introducción la lucha por el significado. Pág. 9 a 30
3 González Ochoa cesar, función a la teoría en los estudios literarios, el texto literario Pág. 133 a 136
viernes, 14 de noviembre de 2008
EL CUERVO PSICOANALISIS DEL POEMA DE EDGAR ALLAN POE
EL CUERVO
PSICOANÁLISIS DEL POEMA DE EDGAR ALLAN POE
Lorena camacho vergaño
Eva julieth lizcano
Harold tafur
Maria Dilia Varón
Universidad del Tolima
Cread Girardot
2008
BELLEZA Y MUSICALIDAD
El autor 1“Edgar Allan Poe tuvo una vida muy dura y oscura quedo huérfano a los dos años, adoptado por su tío, fue expulsado de la universidad de Charlottesville, por jugador empedernido, probablemente a esto se debió su permanente estabilidad y la inseguridad que caracterizan toda su vida”. Estos parámetros de su vida se ve reflejado en sus poemas especialmente en el cuervo; ave oscura y misteriosa como su propia vida, pero que resalta en sus escritos estéticamente, el cuervo fue construido a partir de la música del lenguaje: las rimas, las reiteraciones, las alteraciones, los efectos sonoros, las onomatopeyas, son los fundamentos de su base fónica pero también una base narrativa o semántica que da cuenta de un proceso secuencial con preguntas del amante que nos trasladan en un “clímax” hasta la formulación final, donde la racionalidad rompe el espejismo.
Es pues el cuervo un poema fono-semántica, la imposibilidad radica como diría Reyes en la traducción formal (fónica), pero no en la traducción sustancial (semántica). Piedad Bonnett, en su prólogo, afirma: 2“He tenido la difícil conciliación entre la música y la fidelidad al texto a través de un verso dúctil que no sacrifique el sentido en ciertos momentos, y siempre por razones de musicalidad”. Estos argumentos permiten un acercamiento a la traducción del clásico cuervo de Poe, encontramos una explicación de Poe en el ensayo la filosofía de la composición , donde sostiene que para escribir esta obra quiso partir del concepto de belleza y que el tono que debía tener era el de la melancolía, también plantea el problema de longitud mas idónea, diciendo que el centenar de versos era el ideal para un buen efecto psicológico.
Después, como punto de apoyo temporal, Poe decidió introducir un estilo breve de sonido rotundo y lúgubre : la palabra “nevermore” (nunca más).
Queriendo dejar en el alma del lector, el agradable disfrute del texto poético y queriéndonos decir no quiero que me suceda esto, porque; allí hay algo que no me motiva a hacerlo, expresado en el párrafo literalmente de esta forma:3
Sobre cogido al romper el silencio
Tan idóneas palabras
Sin duda – pensé -, sin duda lo que dice
Es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
De un amo infortunado a quien desastre impío
Persiguió, acoso sin dar tregua
Hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido ,
Hasta que las endechas de su esperanza
Llevaron solo esta carga melancólica
De “nunca , nunca más”.
En la repetición de las palabras “nunca más” Poe afirma que los detalles fueron minuciosos a la composición del poema, no dejando nada al azar; su estructura pretende ser geométrica , todo para sustentar su reacción contra el romanticismo, Poe no creía en la inspiración: todo poema , afirmaba debe nacer de una programación , de una elaboración mas cercana a la ciencia del corazón. Los poemas de Poe salen del corazón, entonces4,
este pájaro de ébano
cambio mis tristes fantasías en una sonrisa
con el gran y severo decoro
del aspecto del que se revestía
“aun con tu cresta cercenada y mucha-le dije-
no serás un cobarde ,
hórrido cuervo vestuso y amenazador,
evadido de la rivera nocturna.
¡Dime cual es tu nombre en la ribera de la noche platónica!
Y el cuervo dijo: “nunca más”
En esta estrofa del poema el cuervo, muestra la belleza estética con que el autor escribe la ampliación laboriosa de sus sentimientos, es decir, la entrega poética de su visión y de lo mas profundo de su ser, característica principal de sus poemas.
En conclusión los poemas de Poe nos indican el camino: su prosa nos orienta teóricamente y en ellos se une el genio poético (dialogo explicito). Con la inteligencia critica (dialogo implícito) nos indica la capacidad de sentir, vivenciar y explorar el corazón.
1 El cuervo, EDGAR ALLAN POE, Editorial panamericana
2 Traducción y prólogo de Piedad Bonnett) El Áncora Editores, Santa fe de Bogotá, 1994, 63 Págs.
3 Narraciones extraordinarias. Edgar allan Poe. Editorial panamericana, Pág. 10
4 Narraciones extraordinarias. Edgar allan Poe. Editorial panamericana, Pág. 9
PSICOANÁLISIS DEL POEMA DE EDGAR ALLAN POE
Lorena camacho vergaño
Eva julieth lizcano
Harold tafur
Maria Dilia Varón
Universidad del Tolima
Cread Girardot
2008
BELLEZA Y MUSICALIDAD
El autor 1“Edgar Allan Poe tuvo una vida muy dura y oscura quedo huérfano a los dos años, adoptado por su tío, fue expulsado de la universidad de Charlottesville, por jugador empedernido, probablemente a esto se debió su permanente estabilidad y la inseguridad que caracterizan toda su vida”. Estos parámetros de su vida se ve reflejado en sus poemas especialmente en el cuervo; ave oscura y misteriosa como su propia vida, pero que resalta en sus escritos estéticamente, el cuervo fue construido a partir de la música del lenguaje: las rimas, las reiteraciones, las alteraciones, los efectos sonoros, las onomatopeyas, son los fundamentos de su base fónica pero también una base narrativa o semántica que da cuenta de un proceso secuencial con preguntas del amante que nos trasladan en un “clímax” hasta la formulación final, donde la racionalidad rompe el espejismo.
Es pues el cuervo un poema fono-semántica, la imposibilidad radica como diría Reyes en la traducción formal (fónica), pero no en la traducción sustancial (semántica). Piedad Bonnett, en su prólogo, afirma: 2“He tenido la difícil conciliación entre la música y la fidelidad al texto a través de un verso dúctil que no sacrifique el sentido en ciertos momentos, y siempre por razones de musicalidad”. Estos argumentos permiten un acercamiento a la traducción del clásico cuervo de Poe, encontramos una explicación de Poe en el ensayo la filosofía de la composición , donde sostiene que para escribir esta obra quiso partir del concepto de belleza y que el tono que debía tener era el de la melancolía, también plantea el problema de longitud mas idónea, diciendo que el centenar de versos era el ideal para un buen efecto psicológico.
Después, como punto de apoyo temporal, Poe decidió introducir un estilo breve de sonido rotundo y lúgubre : la palabra “nevermore” (nunca más).
Queriendo dejar en el alma del lector, el agradable disfrute del texto poético y queriéndonos decir no quiero que me suceda esto, porque; allí hay algo que no me motiva a hacerlo, expresado en el párrafo literalmente de esta forma:3
Sobre cogido al romper el silencio
Tan idóneas palabras
Sin duda – pensé -, sin duda lo que dice
Es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
De un amo infortunado a quien desastre impío
Persiguió, acoso sin dar tregua
Hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido ,
Hasta que las endechas de su esperanza
Llevaron solo esta carga melancólica
De “nunca , nunca más”.
En la repetición de las palabras “nunca más” Poe afirma que los detalles fueron minuciosos a la composición del poema, no dejando nada al azar; su estructura pretende ser geométrica , todo para sustentar su reacción contra el romanticismo, Poe no creía en la inspiración: todo poema , afirmaba debe nacer de una programación , de una elaboración mas cercana a la ciencia del corazón. Los poemas de Poe salen del corazón, entonces4,
este pájaro de ébano
cambio mis tristes fantasías en una sonrisa
con el gran y severo decoro
del aspecto del que se revestía
“aun con tu cresta cercenada y mucha-le dije-
no serás un cobarde ,
hórrido cuervo vestuso y amenazador,
evadido de la rivera nocturna.
¡Dime cual es tu nombre en la ribera de la noche platónica!
Y el cuervo dijo: “nunca más”
En esta estrofa del poema el cuervo, muestra la belleza estética con que el autor escribe la ampliación laboriosa de sus sentimientos, es decir, la entrega poética de su visión y de lo mas profundo de su ser, característica principal de sus poemas.
En conclusión los poemas de Poe nos indican el camino: su prosa nos orienta teóricamente y en ellos se une el genio poético (dialogo explicito). Con la inteligencia critica (dialogo implícito) nos indica la capacidad de sentir, vivenciar y explorar el corazón.
1 El cuervo, EDGAR ALLAN POE, Editorial panamericana
2 Traducción y prólogo de Piedad Bonnett) El Áncora Editores, Santa fe de Bogotá, 1994, 63 Págs.
3 Narraciones extraordinarias. Edgar allan Poe. Editorial panamericana, Pág. 10
4 Narraciones extraordinarias. Edgar allan Poe. Editorial panamericana, Pág. 9
CRITICA LITERARIA DE LA OBRA EDIPO REY
CRITICA LITERARIA DE LA OBRA
EDIPO REY
Entre los autores griegos Sófocles es el autor dramático griego que se encuentra más cerca de la sensibilidad del moderno lector o espectador, ya que dio en la escena trágica predominante importancia al sentimiento, saliéndose de ese modo de los cánones rígido y religiosamente dogmático de la tragedia esquiliana, tanto como la del extremado dominio de la peripecia que se advierte en la técnica dramática de euripides.
Los personajes de Sófocles , por esta misma razón, dejan de ser héroes, para ser hombres que sufren y siente como tales. Ese es el punto de contacto entre la sensibilidad de Sófocles y la captación actual del arte, que hace que las obras de este autor sean las mas divulgadas entre toda la dramaturgia griega.
Como lo afirma 1Jorge velas en la recopilación critica de la obra de Sófocles especialmente “Edipo rey” en Sófocles el hombre se enfrenta con su destino, se ve situado ante un problema que solo el mismo hombre es capaz de solucionar, teniendo en cuenta que el destino no es una fuerza imposible de vencer, sino que la determinación humana puede y debe empeñarse en modificar, delineando de ese modo su propia vida y marcándola con el sello de la individualidad moral donde Sófocles en esta obra se propuso mostrar el desarrollo de los momentos dramáticos , otorgando a los personajes hondura humana y dando así un carácter sicológico a su teatro, sobre todo en Electra y en la llamada trilogía sobre Edipo. “Edipo Rey”, “Edipo en colonia” y antogona.
Desde el punto de vista psicológico de la obra “Edipo rey” por la identificación de cada espectador con el héroe que ha osado realizar sus deseos reprimidos sobre el tema escribió 2Freud: “la tragedia griega es la presentación original, la mas clara y franca del complejo de Edipo en la literatura. Allí todo se presenta sin disfraz ni velo, no hay inhibición ni síntoma en Edipo, en la medida que no hay represión; en que responde sin mediación al llamado del instinto. Sin embrago, un crimen de tal magnitud como el parricidio no podría presentarse desnudo en escena. Por esta razón el autor ha debido presentarlo en forma atenuada: lo que era fuerza instintiva en el héroe es transformado en fuerza exterior en él: el destino. Prueba evidente de ello es que una vez realizado la falta Edipo la reconoce y se castiga así mismo.
Sin embargo, el concepto freudiano de la historia de Edipo ha recibido en los últimos tiempos los embates críticos de la escuela anti-psiquiatrica, es simplemente una teoría apoyada por indicios pero de la que no se tiene la certidumbre de ser científicamente exacta, cabe destacar otros aspectos sobresalientes en Edipo rey como lo son: el destino, que en las obras de los trágicos griegos desempeñaban no solo el papel de “relatores” para aclarar algunos puntos de la obra, sino que formaban parte de la conciencia de los personajes recita: “Edipo rey” esta resumido el pensamiento del hombre griego en cuanto al respecto que le deben a sus dioses , creadores de leyes divinas inmutables de las cuales nadie puede escapar. Edipo estaba marcado con un signo trágico, desde el mismo momento de su nacimiento. El parricidio y el incesto, crímenes de gran magnitud, son presentados por Sófocles, en su tragedia, pero en forma que los atenúa al hecho de que reciben castigo divino a través de una fuerza superior al mismo hombre: el destino. Otro aspecto rescatable de la obra de Sófocles es el significado político; para algunos autores, como Michael Foucault lo sustancial en Edipo es que se trate de un soberano, de un detentador del poder político” que lo perderá en un proceso de indignación de la verdad (la verdad de su origen y de la forma como llego a reemplazar a su padre en el gobierno de Tebas). Así, la historia edipica viene a ser un relato político de la discrepancia entre el saber y el poder, entre la soberanía del estado y la verdad dice Foucault: 3 “en el origen de la sociedad griega del siglo V que es, a la vez, origen de nuestra civilización, se produjo un desmalentamiento de esa gran unidad formada por el poder político y el saber”. Para Foucault, la temática del poder es fundamental en la tragedia de Edipo. Convirtiéndose el poder en otro aspecto importante de la obra. “Durante toda la pieza de Sófocles afirma lo que esta en cuestión es esencialmente el poder de Edipo y esto mismo es lo que se siente amenazado Edipo no alega la inocencia, como podía hacer hacerlo, ni se excusa de haber actuado de modo inconsciente como en efecto ocurrió. Su problema es preservar el poder contra el proceso de acoplamiento progresivo de la verdad.
Cabe destacar un ultimo aspecto resaltante de la obra, es le de la justicia como lo plantea Walter Benjamín , lo impresionante de la tragedia de Edipo esta en que por primera vez, el saber es insertado en un procedimiento político y jurídico en busca de justicia, que involucra a todos los estamentos de la concepción del poder en lo humano: en ese proceso de indignación de la verdad estará involucrando lo divino y religioso, representado en Apolo, en el oráculo y en la investidura sacerdotal de Tiresias
1 Jorge Velásquez, recopilación critica de la obra de Sófocles, Pág. 70
2 FREUD; sigmund.Dostoieusti y el parricidio, México editores 1978 Pág. 154
3 Foucault, www.lablaa.org.com
EDIPO REY
Entre los autores griegos Sófocles es el autor dramático griego que se encuentra más cerca de la sensibilidad del moderno lector o espectador, ya que dio en la escena trágica predominante importancia al sentimiento, saliéndose de ese modo de los cánones rígido y religiosamente dogmático de la tragedia esquiliana, tanto como la del extremado dominio de la peripecia que se advierte en la técnica dramática de euripides.
Los personajes de Sófocles , por esta misma razón, dejan de ser héroes, para ser hombres que sufren y siente como tales. Ese es el punto de contacto entre la sensibilidad de Sófocles y la captación actual del arte, que hace que las obras de este autor sean las mas divulgadas entre toda la dramaturgia griega.
Como lo afirma 1Jorge velas en la recopilación critica de la obra de Sófocles especialmente “Edipo rey” en Sófocles el hombre se enfrenta con su destino, se ve situado ante un problema que solo el mismo hombre es capaz de solucionar, teniendo en cuenta que el destino no es una fuerza imposible de vencer, sino que la determinación humana puede y debe empeñarse en modificar, delineando de ese modo su propia vida y marcándola con el sello de la individualidad moral donde Sófocles en esta obra se propuso mostrar el desarrollo de los momentos dramáticos , otorgando a los personajes hondura humana y dando así un carácter sicológico a su teatro, sobre todo en Electra y en la llamada trilogía sobre Edipo. “Edipo Rey”, “Edipo en colonia” y antogona.
Desde el punto de vista psicológico de la obra “Edipo rey” por la identificación de cada espectador con el héroe que ha osado realizar sus deseos reprimidos sobre el tema escribió 2Freud: “la tragedia griega es la presentación original, la mas clara y franca del complejo de Edipo en la literatura. Allí todo se presenta sin disfraz ni velo, no hay inhibición ni síntoma en Edipo, en la medida que no hay represión; en que responde sin mediación al llamado del instinto. Sin embrago, un crimen de tal magnitud como el parricidio no podría presentarse desnudo en escena. Por esta razón el autor ha debido presentarlo en forma atenuada: lo que era fuerza instintiva en el héroe es transformado en fuerza exterior en él: el destino. Prueba evidente de ello es que una vez realizado la falta Edipo la reconoce y se castiga así mismo.
Sin embargo, el concepto freudiano de la historia de Edipo ha recibido en los últimos tiempos los embates críticos de la escuela anti-psiquiatrica, es simplemente una teoría apoyada por indicios pero de la que no se tiene la certidumbre de ser científicamente exacta, cabe destacar otros aspectos sobresalientes en Edipo rey como lo son: el destino, que en las obras de los trágicos griegos desempeñaban no solo el papel de “relatores” para aclarar algunos puntos de la obra, sino que formaban parte de la conciencia de los personajes recita: “Edipo rey” esta resumido el pensamiento del hombre griego en cuanto al respecto que le deben a sus dioses , creadores de leyes divinas inmutables de las cuales nadie puede escapar. Edipo estaba marcado con un signo trágico, desde el mismo momento de su nacimiento. El parricidio y el incesto, crímenes de gran magnitud, son presentados por Sófocles, en su tragedia, pero en forma que los atenúa al hecho de que reciben castigo divino a través de una fuerza superior al mismo hombre: el destino. Otro aspecto rescatable de la obra de Sófocles es el significado político; para algunos autores, como Michael Foucault lo sustancial en Edipo es que se trate de un soberano, de un detentador del poder político” que lo perderá en un proceso de indignación de la verdad (la verdad de su origen y de la forma como llego a reemplazar a su padre en el gobierno de Tebas). Así, la historia edipica viene a ser un relato político de la discrepancia entre el saber y el poder, entre la soberanía del estado y la verdad dice Foucault: 3 “en el origen de la sociedad griega del siglo V que es, a la vez, origen de nuestra civilización, se produjo un desmalentamiento de esa gran unidad formada por el poder político y el saber”. Para Foucault, la temática del poder es fundamental en la tragedia de Edipo. Convirtiéndose el poder en otro aspecto importante de la obra. “Durante toda la pieza de Sófocles afirma lo que esta en cuestión es esencialmente el poder de Edipo y esto mismo es lo que se siente amenazado Edipo no alega la inocencia, como podía hacer hacerlo, ni se excusa de haber actuado de modo inconsciente como en efecto ocurrió. Su problema es preservar el poder contra el proceso de acoplamiento progresivo de la verdad.
Cabe destacar un ultimo aspecto resaltante de la obra, es le de la justicia como lo plantea Walter Benjamín , lo impresionante de la tragedia de Edipo esta en que por primera vez, el saber es insertado en un procedimiento político y jurídico en busca de justicia, que involucra a todos los estamentos de la concepción del poder en lo humano: en ese proceso de indignación de la verdad estará involucrando lo divino y religioso, representado en Apolo, en el oráculo y en la investidura sacerdotal de Tiresias
1 Jorge Velásquez, recopilación critica de la obra de Sófocles, Pág. 70
2 FREUD; sigmund.Dostoieusti y el parricidio, México editores 1978 Pág. 154
3 Foucault, www.lablaa.org.com
sábado, 7 de junio de 2008
Preguntas Generadoras
Preguntas generadoras núcleo # 2
1. ¿Explique algunas posiciones en torno a las nuevas tecnologías?
R/ las nuevas tecnologías van a la vanguardia en la actualidad a l hora de consultar información es mas fácil dirigirse a una sala de internet que ir una biblioteca, sin importar lo que estemos buscando siempre habre informacion allí para realizar nuestros trabajos.
Entorno a la creación de nuevas tecnologías han surgido algunas posiciones como:Iñaki Arzoz, quien sostenía que la vía tecnológica se ha impuesto como nueva vanguardia y centra su reflexión en el binomio arte/tecnología y arte contemporáneo.El arte tecnológico se ha convertido en el arte del futuro, popular que hay que mirarlo como un producto.De otro lado el arte vernáculo goza todavía de valor en cuanto manifestación de la cultura, es sobreviviente, culto y prestigioso. La tecnología y el arte deben conformar un dúo para que este último no se pierda, todo los instrumentos tecnológicos en la actualidad no solo son manejados por personas adultas si no que también son manipulado por niños, que en muchas ocasiones son mas conocedores que nosotros mismos.
2. ¿Exponga la teoría de Roger Chartier con respecto a su articulo “Del códice a la pantalla: trayectorias de lo escrito”?
R/ Roger Chartier en su articulo “del códice a la pantalla: trayectorias de lo escrito” nos plantea la necesidad de conocer la historia del texto, relacionándolo con el contexto donde se desarrollo con el contexto del lector, conociendo una nueva cultura a partir de este, estableciendo en la lectura relaciones de lo escrito. Para él el códice es soporte del libro.Para Chartier el texto electrónico revolucionara los procesos de lectura y escritura en la humanidad, pero para que esta sea mas critica el propone dos tareas.
Primero tener en cuenta que las nuevas tecnologías se han tomado el mundo, y que están establecidas en la comunicación de las personas. Pero que las tecnologías a veces nos simplifican mucho la informacion por eso se debe preservar la cultura y la inteligencia del códice.
3. ¿Qué es la hiperficción?
R/ Es uno de los tipos de narrativa hipertextual, es decir, son los textos narrativos construidos en forma de hipertextos compuesta por un conjunto de fragmentos del texto. Es una nueva forma entre la prosa poética y la poesía. Combina entre textos relativamente largos y figuras poéticas.
Se caracteriza por no tener un único camino establecido por el autor, si no que deja al lector la capacidad de elegir, casi nunca tiene final.
4. ¿Cuál es su relación con la literatura?
R/ debido a que en este mundo moderno somos pocos los escritores y debido a que es mas fácil bajar un resumen de una obra por internet, que comprar un libro y leerlo. La hiperficción busca atrapar nuevos escritores y lectores de acuerdo a lo que le gusta a la persona. Que el hipertexto de ficción es llamado a realizar el papel de las viejas obras literarias.
5. ¿Cómo ha influido la teoría de la imagen?
R/ Recreando los textos por medio de dibujos que representan partes del texto leído, en un lugar de reflexión en torno a la problemática de la significación icónica. La teoría de la imagen se piensa como el lugar de reflexión en torno a la problemática de significación icónica y busca producir un conocimiento capaz de generar una competencia dirigida a la lectura de las imágenes en donde se pueda edificar y producir, además todo texto visual designa su interlocutor potencial que pueda interpretar el discurso visual. Es decir que lo que se busca es que no solo se lea texto si no que a través de las imágenes encontremos la realidad de la historia.
Preguntas Generadoras
PREGUNTAS GENERADORAS
ENCUENTRO QUINTO
1. ¿Cuáles son los aportes de Hartman con respecto a El destino de la lectura?
Hartman propone que la lectura es un proceso que permite alas personas tener el poder, que permite persuadir. La lectura como forma de vida ayuda a mejorar nuestro conocimiento, adquiriendo información nueva cada vez que tomamos un texto. Como lectores debemos ser críticos a la hora de leer los textos sin perder el rumbo de la lectura, y la nueva tecnología no podrá apartar las personas del libro ni mucho menos reemplazarlo. Que existen muchas formas de lectura pero ninguna podrá reemplazar el libro.
2. ¿Qué es la narración hipertextual?
La narración hipertextual involucra diferentes escritos que tiene una relación común y que tienen una secuencialidad. Que parte de lo que es la narración para desarrollarse, es decir que se narran historias que tienen un contenido semejante y atractivo para el lector.
3. ¿Diferencia entre literatura electrónica y cultura electrónica?
Debido a que las nuevas tecnologías están involucradas en nuestras vidas a tal punto que no salimos de casa sin el celular, si vamos de paseo la cámara digital no puede hacer falta, La cultura electrónica es aquella que busca crear conciencia de los nuevos medios de comunicación electrónicos y sus avances,
La literatura electrónica proporciona textos que no son accesibles al bolsillos de todos pero que por muy poco podemos conseguir una copia del original busca contribuir al enriquecer las tradicionales vías de acceso a la información, y descubrir posibilidades impensables.
4. ¿Aportes en un plan digital?
Un plan de lectura digital debe estar fundamentado en los diferentes gustos del lector, es decir que debe permitir que el sea el que considere de predilección sin necesidad que un tutor este aconsejándole que clase de textos son los que deben leer. Se debe procurar mejorar la capacidad cognitiva de el receptor que este vaya mejorando su léxico a medida que lee. Permitiendo que este también opine o genere comentarios.
5. ¿Qué se entiende por cibercultura?
La cibercultura es una cultura que ha emergido, o está emergiendo, debido al uso de las computadoras para las comunicaciones, el entretenimiento y los negocios. Cibercultura es una cultura mediática a través del internet o el ciberespacio, donde estamos conectados con nuestros intereses.
6. ¿Qué es un escrilector?
Un escrilector es aquella persona capacitada que no solo lee textos si no que también los genera. Para ser un buen escritor hay que ser también un buen lector el cual lea a profundidad los textos y encuentre los elementos que se plantean en los escritos. Para luego desde su contexto lo apropie y lo exponga ante un público.
7. ¿Qué se propone la teoría de la recepción?
Recepción no es solo tener información por recolectarla si no que también
Debemos aprovecharla en el momento que necesitemos utilizarla. La teoría de la recepción va en busca que el lector no sea un persona pasiva que solo adquiera información si no que propende que este vea mas allá de la perspectiva del escritor y genere su propio concepto de el documento siendo aun mas interactivo.
ENCUENTRO QUINTO
1. ¿Cuáles son los aportes de Hartman con respecto a El destino de la lectura?
Hartman propone que la lectura es un proceso que permite alas personas tener el poder, que permite persuadir. La lectura como forma de vida ayuda a mejorar nuestro conocimiento, adquiriendo información nueva cada vez que tomamos un texto. Como lectores debemos ser críticos a la hora de leer los textos sin perder el rumbo de la lectura, y la nueva tecnología no podrá apartar las personas del libro ni mucho menos reemplazarlo. Que existen muchas formas de lectura pero ninguna podrá reemplazar el libro.
2. ¿Qué es la narración hipertextual?
La narración hipertextual involucra diferentes escritos que tiene una relación común y que tienen una secuencialidad. Que parte de lo que es la narración para desarrollarse, es decir que se narran historias que tienen un contenido semejante y atractivo para el lector.
3. ¿Diferencia entre literatura electrónica y cultura electrónica?
Debido a que las nuevas tecnologías están involucradas en nuestras vidas a tal punto que no salimos de casa sin el celular, si vamos de paseo la cámara digital no puede hacer falta, La cultura electrónica es aquella que busca crear conciencia de los nuevos medios de comunicación electrónicos y sus avances,
La literatura electrónica proporciona textos que no son accesibles al bolsillos de todos pero que por muy poco podemos conseguir una copia del original busca contribuir al enriquecer las tradicionales vías de acceso a la información, y descubrir posibilidades impensables.
4. ¿Aportes en un plan digital?
Un plan de lectura digital debe estar fundamentado en los diferentes gustos del lector, es decir que debe permitir que el sea el que considere de predilección sin necesidad que un tutor este aconsejándole que clase de textos son los que deben leer. Se debe procurar mejorar la capacidad cognitiva de el receptor que este vaya mejorando su léxico a medida que lee. Permitiendo que este también opine o genere comentarios.
5. ¿Qué se entiende por cibercultura?
La cibercultura es una cultura que ha emergido, o está emergiendo, debido al uso de las computadoras para las comunicaciones, el entretenimiento y los negocios. Cibercultura es una cultura mediática a través del internet o el ciberespacio, donde estamos conectados con nuestros intereses.
6. ¿Qué es un escrilector?
Un escrilector es aquella persona capacitada que no solo lee textos si no que también los genera. Para ser un buen escritor hay que ser también un buen lector el cual lea a profundidad los textos y encuentre los elementos que se plantean en los escritos. Para luego desde su contexto lo apropie y lo exponga ante un público.
7. ¿Qué se propone la teoría de la recepción?
Recepción no es solo tener información por recolectarla si no que también
Debemos aprovecharla en el momento que necesitemos utilizarla. La teoría de la recepción va en busca que el lector no sea un persona pasiva que solo adquiera información si no que propende que este vea mas allá de la perspectiva del escritor y genere su propio concepto de el documento siendo aun mas interactivo.
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